1962年生，兰州人1986年毕业于青海师范大学艺术系美术专业并留校任教。1995年调入华中师范大学，现为华中师范大学美术学院教授、硕士生导师、绘画系主任、中国美术家协会会员，湖北省书法家协会会员。2011年——2012年中央美术学院中国画学院“胡伟工作室”访问学者。2013年9月——12月在台湾屏东教育大学视觉艺术系讲学。王余一直致力于中国彩墨画的笔墨结构、符号形态和绘画程式的积极探索与实验。其作品切入现实生活，追求民族的形式美感和现代精神的契合，在题材和审美情趣上具有自己的个性和特点，他从传统资源中，特别是从敦煌壁画和藏文化中吸取营养，再赋予现代性的转换并予以生发。同时重视对材质和制作实验性的探索，将构成与艺术观念融入其彩墨图式之中。他在造型和色彩两个方面的运用上突破了以往的单一，因而变得更加耐看。王余的绘画艺术，从中国传统工笔重彩画和外来艺术中吸取营养，以中国西部高原少数民族地区的自然景观和风土人情为表现主题，力图揭示大自然的博大深沉、宗教的神秘，和人类对生命永恒的渴望、赞美。近几年来，作品由表现西部高原的风土人情，逐步转向以宗教符号为媒介。力求突破旧有程式，以实体求虚境，以厚重求空灵，以丰富的色彩取代单纯，以现代构成营造出视觉的张力，追求作品的思想内涵和思想深度。《美术观察》2004年第5期发表清华大学博士生导师陈池瑜教授撰写的评论文章《探索重彩画的现代张力——王余重彩画简评》；《东方艺术》2005年第4期发表华中师范大学文学院博士生梅启波撰写的评论文章《两个世界的守望——王余彩墨画的内聚外张》。作品、论文发表于《美术》、《装饰》、《美术观察》、《美苑》、《湖北美术学院学报》、《画刊》《东方艺术》、《美术报》、《华中师范大学学报》、《光明日报》等。分享到：艺术家年表2015年《幡语》第三届全国少数民族美术作品展北京优秀作品奖；《天音》湖北省第十二届美术作品展武汉；《源之舞》首届湖北省工笔画协会作品展武汉；2014年中国画、书法作品30幅在广州国彩艺术馆展出广州；9月——12月在台湾屏东教育大学视觉艺术系讲学；中国画、书法作品40幅在台湾屏东教育大学艺术馆展出台湾；2013年中央美术学院中国画学院“胡伟工作室”访问学者；2011年《溯源》、《星宿海》第二届学院经典——全国美术院校工笔画名家作品展武汉；2010年《星宿海》湖北省第十一届美术作品展武汉；2009年《风中的舞蹈》等4幅“晤对材质”2008学术邀请展武汉；中国画《飘动的经幡》等30幅作品在美国佐治亚南方大学艺术戏剧中心展出；2008年《玉树祥云》第八届艺术节全国高校师生作品展武汉入选奖；2007年《天驹》全国第六届工笔画大展北京优秀作品奖；2006年《天驹》湖北省第十届美术作品展武汉；《天驹》傅抱石奖?南京水墨画三展南京；《静观》现代都市水墨画展南京铜奖；《巅之舞》第二届全国少数民族美术作品展北京入选奖；《幡音》全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展杭州；2004年《流云》七彩世纪江苏中国优秀奖；《青海湖的呼唤》纪念讲话发表60周年全国美展武汉优秀奖；2003年《风中的舞蹈》湖北省第七届“楚天群星奖”武汉优秀奖；2002年《永恒》第四届当代中国山水画展北京；2001年《四季花儿》“鲁艺杯”全国高等师范院校美术专业教师美术作品大赛辽宁二等奖；《四季花儿》湖北省第九届美术作品画展武汉；1999年《走进雪域》98中国山水画展北京；br>《阳光地带》1998金彩奖?牡丹杯新人奖全国书画展北京；1998年《吉祥如意》97首届欧洲中国艺术大赛荷兰入选奖；1997年《七彩祥云》“鲁艺杯”全国高等师范院校美术专业教师美术作品大赛辽宁铜奖；1996年调入华中师范大学，现为华中师范大学美术学院教授、硕士生导师、绘画系主任、中国美术家协会会员，湖北省书法家协会会员；1995年《七彩祥云》全国第八届美术作品展青海展区；1994年《红头巾》国际中国画展暨大赛北京荣誉奖；《依恋黄昏》全国第二届当代山水画展武汉；中国画《高原风》等40幅作品在加拿大阿尔伯他省麦地森海特美术馆展出；1993年《这一片热土》纪念讲话发表50周全国美术作品展览北京；1992年《高原魂》国际水墨画大奖赛加拿大佳作奖；1991年《更有几重山》全国中国画人物画邀请展北京；《云起高原》全国第一届当代山水画邀请展山东；1986年毕业于青海师范大学艺术系美术专业并留校任教；1962年出生，兰州人；